Deutsch
Peter Fischli & David Weiss
Der ikonische Film Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss ist ein emblematisches Werk, das den Geist der Ausstellung auf den Punkt bringt. Er dokumentiert eine lange Kausalkette, die von Alltagsgegenständen und Industriematerialien angetrieben wird, ohne ein Endziel anzustreben. Die Installation wurde im Atelier-Lagerraum der Künstler in Zürich gedreht, erstreckte sich über fast dreissig Meter und umfasste Reifen, Müllsäcke, Leitern, Seife, Kanister, abgetragene Schuhe, Wasser und Benzin. Feuer und die pyrotechnischen Effekte fungierten als chemische Auslöser. Der 29 Minuten und 45 Sekunden lange Film wechselt zwischen Wartezeiten und Überblendungen, die die langsamen Transformationsphasen verdichten. Das Werk wird als fortlaufende Sequenz präsentiert, offenbart jedoch bei genauer Betrachtung eine präzise Montage und zahlreiche Übergänge. Das Ganze inszeniert eine Dramaturgie des Prozesses, in der jede Aktion eine Reaktion hervorruft, ohne dass es eine Hierarchie zwischen Ursache und Wirkung gibt.
Mit Ironie und Sinn für Absurdität unterläuft das Werk die Besessenheit von Kontrolle und Effizienz. Die Objekte scheinen zum Leben zu erwachen, suggerieren neue Verwendungszwecke und eine neue Beziehung zu den Dingen. Diese fragile und unvorhersehbare Choreografie lädt schliesslich dazu ein, über die Bedeutung von Abläufen, die Prekarität des Gleichgewichts und den Stellenwert des Prozesses in der Kunsterfahrung nachzudenken.
English
Peter Fischli & David Weiss
The iconic film Der Lauf der Dinge (The Way Things Go), 1987, by Peter Fischli and David Weiss, is an emblematic work that captures the essence of the exhibition. It documents a long chain of cause and effect set in motion by everyday objects and industrial materials, without any clear final goal. Filmed in the artists’ warehouse studio in Zurich, the installation extended over nearly thirty metres and used tires, garbage bags, ladders, soap, canisters, worn shoes, water, and gasoline. Fire and pyrotechnic effects acted as chemical triggers. Lasting 29 minutes and 45 seconds, the film alternates between moments of waiting and transitions that condense slower phases of transformation. Although it appears as a continuous sequence, closer viewing reveals precise editing and numerous cuts.The work stages a dramaturgy of process, in which each action leads to a reaction without hierarchy between cause and effect.
Through irony and a sense of the absurd, the film subverts the need for control and efficiency. Objects seem to take a life of their own, suggesting novel uses and a renewed relationship with things. This fragile and unpredictable choreography invites reflection on chains of events, the precariousness of balance, and the role of process in the experience of art.
Italiano
Peter Fischli & David Weiss
Il film iconico Der Lauf der Dinge (Il corso delle cose) del 1987, di Peter Fischli e David Weiss, è un’opera emblematica che cattura lo spirito della mostra. Questa documenta una lunga catena causale attivata da oggetti quotidiani e materiali industriali senza mirare a un obiettivo finale. Girata nello studio-magazzino degli artisti a Zurigo, l’installazione si estendeva per quasi trenta metri e utilizzava pneumatici, sacchi della spazzatura, scale, sapone, taniche, scarpe usate, acqua e benzina. Fuoco ed effetti pirotecnici agivano come inneschi chimici. Della durata di 29 minuti e 45 secondi, il film alterna momenti di attesa a dissolvenze che condensano fasi di lenta trasformazione. Sebbene presentato come una sequenza continua, un’osservazione attenta rivela un montaggio preciso e numerosi tagli.
L’opera mette in scena una vera e propria drammaturgia del processo, in cui ogni azione genera una reazione senza gerarchia tra causa ed effetto. Attraverso l’ironia e un senso dell’assurdo, il film sovverte l’ossessione per il controllo e l’efficienza. Gli oggetti sembrano prendere vita, suggerendo nuovi usi e un rapporto rinnovato con le cose. Questa coreografia fragile e imprevedibile invita a riflettere sul concatenamento degli eventi, sulla precarietà degli equilibri e sul ruolo del processo nell’esperienza artistica.