Deutsch
Geschätztes Publikum,
Wir freuen uns, Sie im Musée des Beaux-Arts Le Locle – MBAL – begrüssen zu dürfen! In diesem Frühjahr haben wir eeinen mutigen Schritt gewagt: Das Museum den Händen eines der vielseitigsten Schweizer Künstles der zeitgenössischen Szene, Nicolas Polli, anzuvertrauen.
Nach Jahren freudvoller Zusammenarbeit ist diese Initiative Ausdruck unserer Bewunderung für diesen vielseitigen Menschen mit seinen zahlreichen Identitäten und unseres Wunsches, seinen kreativen Prozess, seine Inspirationsquellen und seinen Werdegang sowie die Verbindungen, die er zu seinen Zeitgenoss*innen knüpft, zu beleuchten. Dem Fotografen, Grafiker, Verleger, Lehrer und Hobby-Pizzabäcker haben wir eine beispiellose, chorale und multidisziplinäre Carte blanche gewährt. Der Zeitpunkt schien uns gekommen, ihm auch die Rolle des Kurators zu übertragen, und wie sein Text in der Publikation DIY* offenbart, kam auch seine schriftstellerische Ader zum Vorschein, in all ihrer spontanen Ironie.
Mit seinem interdisziplinären, experimentellen und hybriden Programm hinterfragt das Museum seit Jahren den Begriff der Medienspezifität; mit dem Beitrag von Nicolas Polli gipfelt diese Reflexion in einem ausgesprochenen Triumph der Vernetzung künstlerischer Medien. Der Titel Per fare tutto, ci vuole un fiore, der in die Symbolik der Kindheit eintaucht, ist dem Liedgedicht von Gianni Rodari entlehnt, das sich in das Gedächtnis einer ganzen Generation junger italienischer und italienischsprachiger Erwachsener eingeprägt hat. Er beschwört die Zyklen des Lebens sowie das verbundene und durchlässige Ökosystem herauf, in dem wir leben. Pollis einzigartige künstlerische Suche löst sich hier vom Individuum und vermischt sich mit den Wegen und Prozessen zahlreicher Kollegen, deren Arbeitsweisen konventionelle Kategorien in Frage stellen.
In einer dynamischen und immersiven Inszenierung erforschen die ausgewählten Künstler*innen im weitesten Sinne die Zyklen des „Schaffens“: Werkzeuge verschmelzen mit den Endergebnissen, Prozesse hinter den Kulissen werden zu zentralen Werken, Handlungen lösen Reaktionen aus, Wiederholungen erzeugen Unterschiede, und Materialien werden wiederverwendet und verwandeln sich in tragende Strukturen oder neue Werke.
Der Rundgang beginnt im Erdgeschoss mit einer Hommage an die Kindheit durch die visuellen Welten von Jeanne Jacob und Olga Prader. Im 1. Stock trifft das soziale Design von Enzo Mari, das mit den Konstruktionen und Assemblagen von Aldo Mozzini und Ayed Arafah in Dialog tritt, auf die absurde und unvorhersehbare Choreografie von Peter Fischli & David Weiss, die über der Treppe projiziert wird. Im 2. Stock interagieren die recycelten Gemälde von Linus Bill und Adrien Horni mit den visuellen Forschungen von Alina Frieske, den optischen Täuschungen von Erin O’Keefe und den metamorphen Archiven von Ruth van Beek.
Im quadratischen Raum im 2.Stock können Sie in das Atelier von Nicolas Polli eintauchen: ein Raum, in dem die Grenze zwischen Schaffensprozess und fertigem Werk bewusst verschwimmt. Erkunden Sie schliesslich im 3.Stock das Foto-Text-Projekt des Paares Sabine Hess & Nicolas Polli, das persönliche und transromantische Regeln für das Zusammenleben vorschlägt, um gemeinsam zu überleben.
Das Ganze wird durch Eingriffe und Resonanzen der Künstler*innen geprägt, die über die Grenzen der einzelnen Räume in die Säle der anderen hineinreichen.
Viel Freude beim Streifzug!
Federica Chiocchetti, mit Anna C. Bleuler
English
Dear visitors,
We are delighted to welcome you to the Musée des Beaux-Arts Le Locle – MBAL!
This spring, we have taken a bold step: entrusting the museum to the care of one of the most versatile Swiss artists on the contemporary scene, Nicolas Polli.
After years of fruitful collaborations, this initiative reflects our deep admiration for this polymath of many talents and our desire to reveal his creative process, his sources of inspiration and shaping, as well as the connections he forges with his contemporaries. Photographer, graphic designer, editor, teacher and amateur pizzaiolo, we have granted him an unprecedented, collaborative and multidisciplinary carte blanche. We felt the time had come to entrust him with the role of curator and, as his text in the DIY* publication reveals, his flair for writing has also emerged in all its spontaneous irony.
With its indisciplined, experimental and hybrid programme, the museum has been exploring the medium’s specificity for years. With Nicolas Polli’s contribution, this exploration culminates in a true triumph of interconnection between artistic mediums. Steeped in childhood symbolism, the title Per fare tutto, ci vuole un fiore is borrowed from Gianni Rodari’s poetry-song. Etched in the memory of an entire generation of young Italian and Italian-speaking adults, it evokes the cycles of life as well as the interconnected and porous ecosystem in which we live.
Polli’s distinctive artistic exploration breaks free from an individualistic approach to intertwine with the journeys and processes of numerous colleagues, whose practices defy conventional categories.
Through a dynamic and immersive scenography, the selected artists explore the cycles of “making”: tools merge with final results, backstage processes become central works, actions trigger reactions, repetition generates difference, and materials are reused and transformed into new structures or artworks.
The exhibition begins on the ground floor with a tribute to childhood through the visual worlds of Jeanne Jacob and Olga Prader. On the first floor, the social design of Enzo Mari engages with the constructions of Aldo Mozzini and Ayed Arafah, while the absurd choreography of Peter Fischli and David Weiss unfolds above the stairs. On the second floor, the recycled paintings of Linus Bill and Adrien Horni interact with the visual explorations of Alina Frieske, the optical illusions of Erin O’Keefe, and the metamorphic archives of Ruth van Beek.
In the square room of the second floor, you can immerse yourselves in the studio of Nicolas Polli, a space in which the boundary between creative process and finished work is deliberately blurred. Finally, on the third floor, the photo-textual project of Sabine Hess and Nicolas Polli proposes personal and trans-romantic rules of cohabitation.
The whole exhibition is punctuated by intrusions and echoes, as artists’ works infiltrate one another’s spaces.
Enjoy your visit !
Federica Chiocchetti, with Anna C. Bleuler
Italiano
Caro Pubblico,
siamo lieti di darvi il benvenuto al Musée des Beaux-Arts Le Locle – MBAL!
Questa primavera abbiamo compiuto un gesto audace: affidare il museo nelle mani di uno degli artisti svizzeri più poliformi della scena contemporanea, Nicolas Polli.
Dopo anni di felice collaborazione, questa iniziativa testimonia la nostra profonda ammirazione per questo polimata dai molteplici volti, nonché il nostro desiderio di svelarne il processo creativo, le fonti d’ispirazione e la formazione, oltre ai legami che intesse con i suoi contemporanei. Fotografo, grafico, editore, insegnante e pizzaiolo per passione, gli abbiamo offerto una carta bianca inedita, corale e multidisciplinare. Ci sembrava giunto il momento di permettergli di assumere anche il ruolo di curatore e, come rivela il suo testo nella pubblicazione DIY*, è emersa anche la sua vena di scrittore, in tutta la sua spontanea ironia.
Con la sua programmazione indisciplinata, sperimentale e ibrida, da anni il museo interroga la nozione di specificità del medium; con l’intervento di Nicolas Polli, questa riflessione viene sublimata in un vero e proprio trionfo dell’interconnessione dei media artistici.
Immerso nel simbolismo dell’infanzia, il titolo Per fare tutto, ci vuole un fiore è preso in prestito dalla poesia-canzone di Gianni Rodari, impressa nella memoria di un’intera generazione di giovani adulti italiani e italofoni, ed evoca i cicli della vita e dell’ecosistema interconnesso e poroso in cui abitiamo.
La ricerca artistica singolare di Polli si emancipa dall’individuo per intrecciarsi con i percorsi e i processi di numerosi colleghi, le cui pratiche sfidano le categorie convenzionali. Attraverso una scenografia dinamica e immersiva, gli artistə selezionati esplorano in senso ampio i cicli del «fare»: gli strumenti si fondono con i risultati finali, i processi dietro le quinte diventano opere centrali, le azioni provocano reazioni, le ripetizioni generano differenze e i materiali vengono reimpiegati, trasformandosi in strutture portanti o in nuove opere.
Il percorso inizia al pianterreno con un omaggio all’infanzia attraverso gli universi visivi di Jeanne Jacob e Olga Prader. Al primo piano, il design sociale di Enzo Mari dialoga con le costruzioni e gli assemblaggi di Aldo Mozzini e Ayed Arafah, passando per la coreografia assurda e imprevedibile del film di Peter Fischli & David Weiss. Al secondo piano, le pitture riciclate di Linus Bill e Adrien Horni interagiscono con le ricerche visive di Alina Frieske, le illusioni ottiche di Erin O’Keefe e gli archivi metamorfici di Ruth van Beek.
Nella sala quadrata al secondo piano, potete immergervi nello studio di Nicolas Polli: uno spazio dove il confine tra processo creativo e opera compiuta diventa volutamente sfocato. Infine, al terzo piano, lasciatevi avvolgere dal progetto foto-testuale della coppia Sabine Hess e Nicolas Polli, che propone regole personali e trans-romantiche di convivenza per sopravvivere insieme.
Il tutto è scandito da intrusioni e risonanze di artistə che sconfinano dalle sale degli unə a quelle degli altrə.
Buona traversata!
Federica Chiocchetti, con Anna C. Bleuler