Deutsch
Nicolas Polli
Dieser Raum ist als Eintauchen in das Atelier von Nicolas Polli konzipiert, ein Raum, in dem die Grenze zwischen Schaffensprozess und fertigem Werk bewusst verschwimmt.
Gleich am Eingang lenkt ein über neun Meter langer roter Bleistift den Blick auf sich. Dieses einfache Bild erinnert daran, dass jedem Werk eine Zeit des Nachdenkens und eine Skizze vorausgehen. Der Bleistift taucht auch in einem anderen symbolträchtigen Bild des Künstlers auf, in dem eine Blume auf seiner Spitze balanciert. Diese Komposition verbindet die Welt der Zeichnung mit der Figur der Blume, einem grundlegenden Element, das nach den Worten von Gianni Rodari, der den Titel des Projekts inspiriert hat, verkörpert, wonach die Natur strebt und was symbolisch alles möglich macht. Hinter dem roten Bleistift erstreckt sich eine Reihe modularer Strukturen und Holzmöbel, die an das Leben im Atelier erinnern. Insbesondere ein „Haus im Haus“, das ein über 800 Seiten starkes Buch beherbergt, bestehend aus Fotografien, die zwischen 2021 und 2026 mit dem Handy aufgenommen wurden. Diese Bilder zeugen von Pollis Arbeits- und Lebensmomenten im Atelier Léo-Paul Robert in Biel – einem Atelier, das Robert selbst in einem Gemälde aus der Sammlung des MBAL dargestellt hat, das im dritten Stock zu sehen ist. In der Mitte des Raumes versammelt ein grosser Tisch Bücher, grafische Entwürfe, Zeichnungen und Modelle sowie Objekte und Werke anderer Künstler der Ausstellung. An der Rückwand hängt ein grosses „Fresko“, das die Entstehung eines Bildes darstellt, dem endgültigen Bild gegenüber. Mit dieser immersiven Installation lädt Polli dazu ein, den Prozessen, die jeder Produktion vorausgehen, Aufmerksamkeit zu schenken: Wenn man genau betrachtet, was im Vorfeld entsteht, kann man das, was wir täglich konsumieren, besser wertschätzen.
English
Nicolas Polli
This room is conceived as an immersion into the studio of Nicolas Polli, where the boundary between creative process and finished work becomes deliberately blurred.
Upon entering, a red pencil more than nine metres long guides the gaze. This simple image recalls that every artwork begins with a moment of reflection and a sketch. The pencil also appears in another emblematic image of the artist’s work, where a flower balances on its tip. This composition connects the universe of drawing with the figure of the flower — an essential element which, according to the words of Gianni Rodari that inspired the project’s title, represents what nature tends toward and what symbolically allows everything to come into being. Beyond the red pencil unfolds a set of modular structures and wooden furniture evoking life in the studio. Among them is a “house within the house” containing a book of more than 800 pages composed of photographs taken with the phone between 2021 and 2026. These images document moments of work and daily life in the Léo-Paul Robert studio in Biel— a studio that was itself depicted by Robert in a painting from the MBAL collection, visible on the third floor.
At the center of the space, a large table brings together books, graphic experiments, drawings, and models, as well as objects and works by other artists featured in the exhibition. On the back wall, a large “fresco” illustrating the making of an image faces the final image.
Through this immersive installation, Polli invites viewers to pay attention to the processes that precede any production: by carefully observing what happens beforehand, we can better appreciate the things we see and consume every day.
Italiano
Nicolas Polli
Questa sala è concepita come un’immersione nello studio di Nicolas Polli, uno spazio in cui il confine tra processo creativo e opera finita diventa volutamente sfumato. All’ingresso, una matita rossa lunga più di nove metri guida lo sguardo. Questa immagine semplice ricorda che prima di ogni opera esiste un momento di riflessione e di schizzo. La matita appare anche in un’altra immagine emblematica del lavoro dell’artista, in cui un fiore si tiene in equilibrio sulla sua punta. Questa composizione collega il mondo del disegno con la figura del fiore — elemento essenziale che, secondo le parole di Gianni Rodari che hanno ispirato il titolo del progetto, rappresenta ciò verso cui tende la natura e ciò che simbolicamente permette a tutto di nascere.
Oltre la matita rossa si sviluppa un insieme di strutture modulari e mobili in legno che evocano la vita nello studio. Tra questi si trova una “casa nella casa” che contiene un libro di oltre 800 pagine composto da fotografie realizzate con il telefono tra il 2021 e il 2026. Queste immagini testimoniano momenti di lavoro e di vita di Polli nello studio Léo-Paul Robert a Bienne – uno studio che fu esso stesso rappresentato da Robert in un dipinto proveniente dalla collezione del MBAL, visibile al terzo piano. Al centro dello spazio, un grande tavolo raccoglie libri, sperimentazioni grafiche, disegni e bozzetti, nonché oggetti e opere di altri artisti presenti nella mostra. Sulla parete di fondo, un grande « affresco », che rappresenta la scena della creazione di una fotografia, sta di fronte all’immagine finale.
Attraverso questa installazione immersiva, Polli invita a prestare attenzione ai processi che precedono ogni produzione: osservare con cura ciò che si costruisce a monte permette di apprezzare più finemente ciò che consumiamo quotidianamente.