Deutsch
Linus Bill & Adrien Horni
Die Serie Midlife Painting (Malerei der Lebensmitte) von Linus Bill und Adrien Horni entstand aus dem Wunsch heraus, auf eine weitgehend digitale Praxis zu reagieren und zu einer gestischen, direkten Malerei ohne Vorwegnahme des Ergebnisses zu gelangen. Ausgangspunkt der Gemälde sind alte, im Atelier ausrangierte Bilder. Als misslungen beurteilt, aber wegen ihres materiellen Wertes aufbewahrt, werden sie mit Farbresten und verfügbaren Materialien überarbeitet und transformiert. Dieser langsame Prozess, der von Hin- und Herbewegungen und Überlagerungen geprägt ist, verleiht den Werken eine physische Dichte und eine vielschichtige Erinnerung, die sich manchmal über mehr als zehn Jahre erstreckt. Der Lockdown im Jahr 2020 markiert einen Wendepunkt für die Künstler: Da keine Verpflichtungen für Ausstellungen bestehen, ist die Arbeit von jeglichem Leistungsdruck befreit. Die Gemälde, an denen auf dem Boden ausserhalb des Ateliers gearbeitet wird, werden regelmässig beiseitegelegt, wieder aufgenommen und dann neu bewertet, wodurch Fehler, Überarbeitungen und und Verwerfungen in den Mittelpunkt des Schaffensprozesses rücken.
Ein Teil dieser Werke wird paarweise präsentiert – als Positiv und Negativ – entstanden durch eine digitale Farbumkehrung, die manuell in grossem Massstab reproduziert wurde. Dieser Vorgang schafft eine neue Farbpalette und ein künstliches Doppelbild des Gemäldes, wobei die Spontaneität des malerischen Gestus der Strenge der Reproduktion gegenübergestellt wird, während die ursprüngliche Energie erhalten bleibt. Die monumentale Umsetzung der durch einen Mausklick am Computer vollzogenen Farbumkehr ist für die Künstler eine Möglichkeit, einfachen und schnellen Gesten Bedeutung zu verleihen und deren oft übersehene Qualitäten hervorzuheben. Im gleichen Geist der Einfachheit laden vier Benches (Bänke) aus Beton das Publikum ein, Platz zu nehmen und sich Zeit zu nehmen, sich auf die Werke einzulassen.
English
Linus Bill & Adrien Horni
The series Midlife Painting by Linus Bill and Adrien Horni emerges from a desire to go against a predominantly digital practice and return to a gestural, more direct approach to painting, without anticipating the final result. The series is based on older paintings set aside in the studio. Once considered unsuccessful but kept for their material value, they are reworked and transformed using leftover paint and available materials. This slow process of back-and-forth and layering gives the artworks a physical density and a stratified memory, sometimes spanning more than ten years. The 2020 lockdown marked a turning point: freed from exhibition constraints, the artists could work without pressure to produce finished results. Created on the ground outside the studio, the paintings are repeatedly set aside, resumed, and reevaluated, placing error, revision, and abandonment at the heart of the process.
Some works are presented in pairs, as positive and negative versions created through a digital chromatic inversion that is manually reproduced on a large scale. This gesture creates a new palette and an artificial double of the painting, confronting the spontaneity of the pictorial gesture with the rigour of reproduction while preserving its original energy. In the same spirit of simplicity, four concrete Benches invite the public to sit down and take time to engage with the works.
Italiano
Linus Bill & Adrien Horni
La serie Midlife Painting (Pittura della mezza età) di Linus Bill e Adrien Horni nasce dal desiderio di reagire a una pratica largamente digitale tornando a un processo pittorico gestuale e diretto, senza anticipare il risultato.
Le tele sono create a partire da dipinti più vecchi messi da parte nello studio. Considerati non riusciti ma conservati per il loro valore materiale, vengono rielaborati e trasformati utilizzando resti di pittura e materiali disponibili. Questo lento processo di ritorni, aggiunte e sovrapposizioni conferisce alle opere una densità fisica e una memoria stratificata, talvolta costruita nell’arco di oltre dieci anni.
Il periodo di confinamento del 2020 ha segnato una svolta: l’assenza di vincoli espositivi ha liberato il lavoro da qualsiasi obbligo di risultato. Lavorate a terra e fuori dallo studio, le tele vengono più volte accantonate, riprese e rivalutate, ponendo i concetti di errore, revisione e abbandono al centro del processo.
Alcune opere sono presentate in coppia, come versioni positive e negative create attraverso un’inversione cromatica digitale riprodotta manualmente su larga scala. Questo gesto crea una nuova tavolozza di colori e un doppio artificiale del dipinto, mettendo a confronto la spontaneità del gesto pittorico con il rigore della riproduzione, pur conservandone l’energia originaria.
Nello stesso spirito di semplicità, quattro panchine in cemento (Benches) invitano il pubblico a sedersi e a prendersi il tempo di appropriarsi delle opere.