English
Room 4 – The Rectangular Frame
This room creates a link between the pool and the camera, screen, frame or canvas as spaces where action occurs but is contained and firmly delineated: held within a fixed form. It takes its starting point from the ideas explored in Ellie Epp’s avant-garde film Trapline. The film, Epp’s first, was shot in a large glass-roofed Victorian swimming pool in London – which was, at the time, scheduled to be demolished – and explores sensations of reflectance and reverberance. The film’s lingering visuals enhance the pool’s repetitive physicality: the uniform lanes, the endless tiles, the right angles and straight sides. Epp talks of “the camera like the pool’s room a space intercepting light and sound; the film’s rectangular frame like the pool’s rectangular frame.”
Denis Savary’s sculpture extends this idea of the pool as a frame or container. So too does the work by Blaise Drummond, which presents the pool as a paradoxical site, a clash between the man-made and the natural. His work conjures a sense of escape and claustrophobia, nodding to the constrictive aspects of both a work of art, and a pool: where fixed boundaries keep things in and out.
Such contrasts are echoed in Eva Vermandel’s photographic installation, which toys with confinement and freedom, playing, like Epp – and Lloyd’s One Minute of Water in the first room of the exhibition – with the idea of an artwork as a pool: the trapped water mesmerising as it reflects light. Across the exhibition, swimmers duck and dive, offering complex visions of liberation and frustration, isolation and belonging, that are explored further in the next room.
Mary Stephenson’s practice has long used architecture and physical space as a vessel for memory, emotion and longing. In the work on display here, the pool is a subtle and evolving motif, a frame for histories, hopes and fleeting sensations.
Together the works in this room extend this exhibition’s exploration of the pool’s cyclical properties, connecting this to the repetitive aspects of art production implicit within printmaking, photography and even painting.
Deutsch
Raum 4 – Der rechteckige Rahmen
Dieser Raum stellt eine Verbindung her zwischen dem Pool und der Kamera, der Leinwand, dem Rahmen oder dem gedruckten/gemalten Bild als Räume, in denen Handlung stattfindet, die jedoch begrenzt und klar abgegrenzt ist: in einer festen Form gefangen. Ausgangspunkt sind die Ideen, die in Ellie Epps Avantgarde-Film «Trapline» untersucht werden. Der Film, Epps Debütwerk, wurde in einem grossen viktorianischen Schwimmbad mit Glasdach in London gedreht – das damals zum Abbruch vorgesehen war – und erforscht Empfindungen von Reflexion und Nachhall. Die nachhallenden Bilder des Films verstärken die repetitive Körperlichkeit des Schwimmbads: die einheitlichen Bahnen, die endlosen Fliesen, die rechten Winkel und geraden Seiten. Epp spricht davon, dass «die Kamera wie der Raum des Schwimmbads ein Raum ist, der Licht und Klang einfängt; der rechteckige Bildausschnitt des Films ebenso wie der rechteckige Rahmen des Schwimmbads».
Denis Savarys Skulptur erweitert diese Vorstellung vom Schwimmbad als Rahmen oder Behälter. Ebenso wie das Werk von Blaise Drummond, welches das Schwimmbad als paradoxen Ort präsentiert, als Zusammenprall zwischen dem Künstlichen und dem Natürlichen. Sein Werk beschwört ein Gefühl von Flucht und Klaustrophobie herauf und verweist dabei auf die einengenden Aspekte sowohl eines Kunstwerks als auch eines Schwimmbads: wo feste Grenzen Dinge drinnen und draussen halten.
Solche Kontraste finden ihren Widerhall in Eva Vermandels fotografischer Installation, die mit Eingeschlossenheit und Freiheit spielt, und ähnlich wie Epp – und Lloyds «One Minute of Water» im ersten Raum der Ausstellung – mit der Idee eines Kunstwerks als Schwimmbecken: Das gefangene Wasser, das faszinierend das Licht reflektiert. In der gesamten Ausstellung tauchen Schwimmer unter und wieder auf und bieten komplexe Visionen von Befreiung und Frustration, Isolation und Zugehörigkeit, die im nächsten Raum weiter erforscht werden.
Mary Stephenson nutzt in ihrem künstlerischen Schaffen seit langem Architektur und physischen Raum als Träger für Erinnerung, Emotionen und Sehnsucht. In den hier ausgestellten Werken ist das Schwimmbecken ein subtiles und sich wandelndes Motiv, ein Rahmen für Geschichten, Hoffnungen und flüchtige Empfindungen.
Gemeinsam vertiefen die Werke in diesem Raum die Auseinandersetzung der Ausstellung mit den zyklischen Eigenschaften des Pools, indem sie diese mit den repetitiven Aspekten des künstlerischen Schaffens verbinden, die der Druckgrafik, der Fotografie und sogar der Malerei innewohnen.
Italiano
Sala 4 – The Rectangular Frame (La cornice rettangolare)
Questa sala crea un collegamento tra la piscina e la macchina da presa, lo schermo, la cornice o la tela come spazi in cui l’azione si svolge ma è contenuta e chiaramente delimitata: racchiusa in una forma fissa. Prende le mosse dalle idee esplorate nel film d’avanguardia di Ellie Epp, Trapline (Linea di trappole). Il film, il primo di Epp, è stato girato in una grande piscina vittoriana con tetto in vetro a Londra – che all’epoca era destinata alla demolizione – ed esplora le sensazioni di riflesso e riverbero. Le immagini persistenti del film esaltano la fisicità ripetitiva della piscina: le corsie uniformi, le piastrelle infinite, gli angoli retti e i lati dritti. Epp parla della «telecamera come della sala della piscina, uno spazio che intercetta luce e suono; l’inquadratura rettangolare del film come la struttura rettangolare della piscina».
La scultura di Denis Savary amplia questa idea della piscina come cornice o contenitore. Lo stesso vale per l’opera di Blaise Drummond, che presenta la piscina come un luogo paradossale, uno scontro tra l’artificiale e il naturale. Il suo lavoro evoca un senso di fuga e di claustrofobia, alludendo agli aspetti costrittivi sia di un’opera d’arte che di una piscina: dove confini fissi trattengono le cose all’interno e le tengono fuori.
Tali contrasti trovano eco nell’installazione fotografica di Eva Vermandel, che gioca con i concetti di confinamento e libertà, esplorando – come Epp e l’opera di Lloyd One Minute of Water nella prima sala della mostra – l’idea dell’opera d’arte come piscina: l’acqua intrappolata che ipnotizza mentre riflette la luce. In tutta la mostra, i nuotatori si immergono e si tuffano, offrendo visioni complesse di liberazione e frustrazione, isolamento e appartenenza, che vengono approfondite nella sala successiva.
La pratica artistica di Mary Stephenson utilizza da tempo l’architettura e lo spazio fisico come veicolo di memoria, emozione e desiderio. Nell’opera qui esposta, la piscina è un motivo sottile e in continua evoluzione, una cornice per storie, speranze e sensazioni fugaci. Nel loro insieme, le opere presenti in questa sala ampliano l’esplorazione delle proprietà cicliche della piscina proposta da questa mostra, collegandole agli aspetti ripetitivi della produzione artistica impliciti nell’incisione, nella fotografia e persino nella pittura.